本报7月12日《学术争鸣》栏目注销的作品，就高科技进入戏剧舞台的利与弊伸开阐发，激发业表里人士的通俗闭心和一连斟酌。

　　本期咱们不停这一话题。池浚从充足多彩的填塞应用高科技的戏剧作品讲起，为咱们表现了高科技正在戏剧舞台上施展的用意。孟梅讲到古典戏曲中景语也是情语，高科技筑立的写实透露会消解观多的感情体验和戏曲特有的意境之美，夸大切不成滥用高科技以败坏戏脚本体特色。王勇则更进一步指出，不管科技若何发扬，正在舞台上实质才是王道，正在实质与事势的博弈中，该当咬定故事、实质这一“青山”不松开。对待戏剧舞台上的高科技操纵，诸君作家说明利与弊，阐发了各自正在创作试验中的思虑。

　　时间是遐念力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台仪表，为观多带来视听新体验，为舞台供给开阔的创意空间，为表演带来空前绝后的不妨。恰是由于戏剧艺术僵持守正革新，通俗拥抱科技，才智绵亘传续又焕爆发气。

　　有人担忧，舞台上的高科技隐隐了戏剧艺术的本体，分表是正在戏曲舞台上，高科技的利用会损害其美学代价。原来，“艺术+时间”的试验古已有之，不光引颈偶然习尚，咱们今日舞台之仪表，也是正在一次次科技进取的胀吹下，升级演进而来的。

　　250多年前，始筑于乾隆三十七年（1772年）的故宫畅音阁大戏楼是当时寰宇上最优秀的舞台。戏楼分为上、中、下三层，递次称为“福台”“禄台”“寿台”。“寿台”天花板有三个庭院，能够用辘轳手段子和道具从顶上送下来，形成从天而降的结果；地板有五个地井，能够用绞盘把安装和人物从地下托出台面，形成从地下或水中钻出来的结果。这种筑设使戏剧扮演更具动态变革，视觉结果更为充足，为观多带来簇新的观剧体验。至今，畅音阁大戏楼照旧是琢磨中国古代戏剧的主要例证。

　　近100年前，京剧艺术行家梅兰芳创编的京剧剧目《太真别传》中，同样充满了科技感：立体透视的玉真观亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动呆滞的玉兔捣药，用追光营造气氛的永生殿广场以及构造配景搭筑的海上仙山、琼楼玉宇……写实和立体的舞台配景以及摩登灯光和音效时间，营造出更为传神的气氛，加强了舞台的视觉报复力。这些斗胆的寻乞降冲破，不光充足了京剧艺术的显露手腕，也为其后的戏剧创作供给了珍玉体会。

　　80多年前，海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台安装，至今照旧正在摩登戏剧中被通俗鉴戒和操纵。

　　我以为，戏剧舞台操纵高科技是为了凸显艺术表达，说究竟，高科技与蕴涵扮演、音笑、舞美等正在内的舞台门径正在本色上都属于艺术语汇。只消实质过硬，科技操纵涓滴不会保护戏脚本体，所有能够任事于思念揭示、故事讲述、人物塑造和感情表达，带给观多更多惊喜和感谢。

　　以是，咱们对高科技利用办法和结果的分析不应窄化。高科技不光使摩登声光电、呆滞安装、数字光影等门径协力表现出秀丽多姿的舞台结果，还能够打造出奇幻而又真实的表演空间，正在新的层面上回归底细相生、形象交融、写意逼真的戏剧古典美学心灵。高科技筑构了全新的视听发言编造，以多媒体影像表现景观式舞美，将戏剧舞台与数字空间合一，超越原有载体，延展扮演时空；三维音效和情况音场修建时间为舞台艺术供给了愈加立体的声场，通过正确的声响定位与情况模仿，声源相位明白可辨，似乎为每个观多定造音域空间；高清影像犹如光影魔术师，使场景随剧情流利转换，让观多身临其境；全息影像勾画出立体轮廓，幻化莫测的幻影似乎触手可及；光雕投影将影像投射到机闭表观，使静态机闭化为动态叙事，正在时间与舞台的深度调和中造成了新的戏剧叙事办法。

　　有人以为高科技会骚扰戏子的扮演。我刚巧感应，正在剧场里，数字时间替换了繁复的物理配景，舞台上骚扰项更少，扮演空间更宽阔，戏子运动更自正在，意境更豪迈了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》独创以全屏LED屏幕为全剧布景，完毕动漫与戏子扮演互动，通过虚拟影像冲破原有天幕樊篱，实体舞台配景与数字延迟景观无缝连结。三维筑模、动态逮捕编造和音频修复时间的连结，再现了梅兰芳盛年的舞姿身体和唱腔魅力，引得不少观多热泪盈眶。梅葆玖先生曾显示：“我感应原来良多的梅派戏都能够用新的舞台门径来出现，像良多人都有微词的LED我并不破坏，用摩登门径衬托京脚自身我所有可以回收。”

　　高科技进入舞台能够晋升观多的浸溺感、互动感，拉近戏剧与年青观多的隔绝，与其说打乱了原有的观演默契，不如说是对古板、既有观演相干的不息冲破，从而筑构适应当下审美习性的新的观演相干。人机交互、脚色代入和360度全景拍摄等办法，冲破了舞台和观多之间的隔膜。观多不再是被动的回收者，而是互动列入者、联合创建者，获取了浸溺式体验。观多乃至能够通过智能穿着筑立，穿梭于虚拟与实际之间。如湖南省博物院驻场表演的马王堆动态展演幼剧场戏剧《一念·辛追梦》，通过多主意、动态的纱幕投影时间，营造出无死角的裸眼3D结果，将复刻还原的文物素材与视频筑造的场景相连结，将单纯的京剧唱、念、做、打融于光影营造的幻景中，“以国学承载国宝”。戏子现场扮演与数字影像造成亦真亦幻的人屏互动，为观多创建深度浸溺式的赏玩体验。不少年青人一早先是冲着光影殊效而来，看完之后却说：“原先京剧这么悦目！”

　　高科技的利用不光是正在舞台透露上，况且一经前置到舞台作品的创排阶段，这种介入能够从举座上深化戏剧的主旨代价。数字时间辅帮计划管控流程、测算本钱，使创作筑造、任事保证等各项做事愈加智能高效。应用数字化支配编造和自愿化筑立，舞台配景搭筑和场景切换愈加迅速矫捷，缩短守候时辰、删除职员进入，提升表演功效。这些都使戏子以及舞台各部分愈加精密、高效地任事于戏剧表达。

　　湖南韶山有一条“年华地道”——正在室内多剧场联动空间中，大型赤色文旅史诗舞台剧《梦回韶山》，采用行进式、流水线、全天候运转形式，操纵全息纱幕投影、飞行影院等多项新科技，正在较少现场戏子进入的状况下，领导观多体验巨人故事。正在重心赤军长征开拔地江西于都，大型赤色文旅史诗《长征第一渡》，正在为其量身打造的剧场内，采用独创360度呆滞液压舞台，可翻转起落，连结光影、悬吊、水轮回等门径，模仿雪山、草地、大渡河等史乘场景，再现那段峥嵘岁月。时间不“抢戏”，不影响现场戏子施展，不减少和冲淡戏剧性，反而深度发现了扮演的内在，使科技与戏剧完毕更好的调和。

　　时间是“死”的，人是“活”的，不行因“炫彩”就贬斥“放纵夸口炫技”，不行因“异景”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是本身的“第一义务人”，要对舞台艺术有负责。对时间的正向或负面利用，根底义务不正在于时间自身，而正在于掌管和利用时间的人。人心倘使偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他方法误入邪途；人心倘使守住了确切的戏剧观，立正位、行大道、不忘本、不离宗，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。掌管主旨创建力的艺术家正在每个时间都该当做前沿时间的主人，正如梅兰芳行家所说：“万物为我所用。”

　　摩登高科技非但不是牵造戏剧舞台的镣铐，反而是赋能戏剧、焕新舞台的羽翼，让舞台戏剧飞得更高更远，正在传承与革新、史乘与将来的守望与奔赴中，奏响经典与时尚、浪漫与实际的交响。